Классическое искусство. Введение в изучение Итальянского Возрождения. Вёльфлин Г.

СПб.: 1999. — 328 с.

Книга основоположника искусствоведческой науки XX века Генриха Вёльфлина представляет собой всестороннее исследование формально-стилистических основ искусства итальянского Ренессанса, дает читателю возможность вникнуть в имманентную логику развития художественного процесса, поможет глубже и непосредственнее оценить эстетическое достоинство знаменитых произведений. Издание представляет интерес для самого широкого круга читателей, интересующихся изобразительным искусством, может быть использовано в качестве пособия по курсу «История мировой художественной культуры».

Формат: pdf

Размер: 11,2 Мб

Скачать: yandex.disk

СОДЕРЖАНИЕ
Предисловие v
ПЕРВАЯ ЧАСТЬ
Введение 3
I. ПРЕДШЕСТВУЮЩАЯ ЭПОХА 9
II. ЛЕОНАРДО 27
1. Тайная вечеря 29
2. Мона Лиза 35
3. Святая Анна 39
4. Битва при Ангиари 42
II. МИКЕЛАНДЖЕЛО: до 1520 г. 46
1. Ранние произведения 47
2. Живопись потолка Сикстинской капеллы 58
Истории 61
Пророки и сивиллы 66
Рабы 69
3. Надгробный памятник папы Юлия 73
IV. РАФАЭЛЬ 79
1. Обручение и Положение во гроб 82
2. Флорентийские Мадонны 86
3. Станца делла Сеньятура 90
Диспута 93
Афинская школа 98
Парнас 103
Юриспруденция 107
4. Станца Илиодора 108
Наказание Илиодора 109
Освобождение Петра 112
Месса в Больсене 114
5. Картоны для ковров 117
6. Римские портреты 127
7. Римские алтарные образы 134
V. ФРА БАРТОЛОММЕО 146
VI. АНДРЕА ДЕЛЬ САРТО 161
1. Фрески Аннунциаты 162
2. Фрески Скальцо 167
3. Мадонны и святые 174
4. Портрет Андреа 182
VII. МИКЕЛАНДЖЕЛО: ПОСЛЕ 1520 Г. 186
1. Капелла Медичи 187
2. Страшный суд и капелла Паолина 196
3. Упадок 198
ВТОРАЯ ЧАСТЬ
I. НОВЫЙ СПОСОБ МЫШЛЕНИЯ 205
II. НОВАЯ КРАСОТА 235
III. НОВАЯ ХУДОЖЕСТВЕННАЯ ФОРМА 260
1. Успокоенность, простор, масса и величина 261
2. Упрощение и выяснение 267
3. Обогащение 280
4. Единство и необходимость 293
Указатель 304

В наши дни интерес общества к изобразительному искусству, в той мере, в какой оно уделяет ему внимание, по-видимому, снова обращается к художественным вопросам по существу. Анекдотический материал биографий, изображение эпохи не удовлетворяют уже читателя, ищущего в книге по истории искусства ответов на вопросы: в чем ценность, в чем сущность творения художника; он жадно ищет новых понятий, так как старые слова утратили свое значение. Воскресает интерес к совершенно забытой эстетике. Подобной бодрящему, свежему дождю для изнуренной засухой почвы явилась книга Адольфа Гильдебранда «Проблема формы», а с ней — и новый подход к художественному произведению, исследование материала не только вширь, но и вглубь.