Золотое сечение в живописи. Ковалев Ф.В.

Киев: 1989 — 144 с.

Изложены закономерности формообразования в природе и искусстве, зрительного восприятия и композиционного построения изображения. Показана роль золотого сечения. Даны рекомендации по практическому применению золотой пропорции при создании целостной гармонической формы, наиболее полно выражающей содержание произведения живописи и удовлетворяющей потребность человека в прекрасном. Для художественных институтов и училищ.

Формат: pdf

Размер: 16 Мб

Скачать: yandex.disk

Формат: djvu

Размер: 4,3 Мб

Скачать: yandex.disk

Формат: doc

Размер: 6,2 Мб

Скачать: yandex.disk

Оглавление
Предисловие 3
Введение 4
Глава первая Золотое сечение и вопросы теории композиции О золотом сечении 8
Золотое сечение — гармоническая пропорция 8
Золотое сечение и симметрия 19
История золотого сечения 26
Естественнонаучные основы теории композиции 30
Принципы формообразования в природе 30
Закономерности зрительного восприятия 33
Объективирование световых впечатлении 36
Научная теория композиции 39
Определение композиции 39
Поиски законов композиции 41
Что такое научная теория композиции 42
Творчество человека 43
Законы, правила, приемы и средства композиции 46
Глава вторая Практическая композиция
Композиция при работе с натуры 56
Точка зрения 56
Расстояние до предмета. Величина образа на сетчатке.
Передача расстояния до предмета 58
Картина воображаемая и картина реальная 59
Способы определения углов зрения при работе с натуры 63
Приемы механического получения изображения 66
Приемы композиционных построений 67
Анализ картины 67
Композиция натюрморта и интерьера 69
Композиция пейзажа 70
О портрете. Натурные постановки 73
Место художника перед картиной 75
Цельность изображения 79
Глава третья Работа над картиной
Золотое сечение в линейном построении картины 80
Идея, формат, ритм и золотое сечение 80
Эскиз картины. Расчеты расстояния и решение «обратной задачи» 85
Геометрический центр картины и линия золотого сечения. Гармонизация формы 91
Главный луч зрения в картине 91
Композиционный алгоритм линейного построения картины 94
Золотое сечение и композиция евстлотных тонов 94
Свет и глаз 94
Общий светлотный тон 98
Закон трехкомпонентности и принцип сближенных отношений 98
Композиция светлотных тонов 102
Золотое сечение и композиция цвета 106
Общий цветовой тон картины 109
Ограничение палитры 111
Цветовые системы и модели 112
Симметрия цвета. Контраст и нюанс 113
Гармония цвета 114
Построение и разработка колорита. Полный композиционный алгоритм картины 115
Глава четвертая Научное и интуитивное в творчестве художника
Размер картины 118
Художественный строй картины 118
Прекрасное и таинственное 118
Предмет — зрительный образ — художественный образ 119
Художники и ученые. Терминология научная и обиход- мая 121
Предмет и цвет 123
Два полюса живописи 123
Рисовать формой, писать колоритом 127
Глава пятая Объяснимое и чувственное в живописи О колорите 128
Язык живописи —особый язык искусства 128
Цвет — единичное, колорит—множественное. Психологическая оценка колорита 129
От чего зависит колорит 130
Добрая традиция 132
Теории живописи — научную основу 132
Слово об авторе 134
Памятка живописца 136
В мире мудрых мыслей 137
Список использованной и рекомендуемой литературы 142

Опыт преподавания рисунка, живописи и композиции в художественных институтах и училищах убедительно показывает, что теоретические положения этих дисциплин, особенно композиция, разработаны недостаточно. Многие понятия и определения, положенные в основу их преподавания, толкуются неоднозначно. Каждый художник-педагог полагается на свой личный опыт, на опыт своих учителей и неизбежно вносит в обучение долю субъективизма.
Научные знания по математике (геометрия и перспектива), физике (свет и цвет), анатомии и физиологии человека (строение и работа глаза и мозга), психологии (восприятие цвета и его воздействие на человека), получаемые учащимися на занятиях по общеобразовательным предметам, мало увязываются или не увязываются вовсе с обучением по специальности художника.
В процессе подготовки художника большие надежды возлагаются на природную одаренность учащихся, степень усвоения и выполнения заданий по специальным предметам, но недооценивается роль выработки стройной системы научных знаний и материалистического мировоззрения. Поэтому при выходе из стен учебного заведения молодой художник не получает прочных основ в системе понятий профессионального и мировоззренческого характера, что отрицательно сказывается на его творческой работе.